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民间艺术吴川飘色的调研报告

核心提示: 当前民间文化遗产也面临着严峻困境和挑战。作为“吴川三绝”之一的飘色就备受关注。为了更好的保护和传播民间艺术文化,我们对吴川飘色的发源地梅录进行了深入的调研,探讨吴川飘色各个分会发展状况和特点。

   摘要:粤西的吴川历史悠久,文化艺术源远流长,是中国民间文化艺术之乡。 改革开放以来,党和政府采取一系列措施为抢救和保护民间文化遗产作出巨大努力,取得了丰硕成果。民间文化艺术得到很大程度的弘扬,在国际文化交流中为我国赢得了荣誉。但是,当前民间文化遗产也面临着严峻困境和挑战。作为"吴川三绝"之一的飘色就备受关注。为了更好的保护和传播民间艺术文化,我们对吴川飘色的发源地梅录进行了深入的调研,探讨吴川飘色各个分会发展状况和特点。
  本报告主要采用访谈法,通过查阅相关图书,并深入民间(主要是梅菉)实地调查,收集第一手资料。我们访问参与制作吴川飘色的老艺人,走访吴川飘色各个分会,其中包括梅岭分会、隔塘分会、瓦窑分会、梅菉头分会,从而全面了解吴川飘色各个分会发展状况。通过展示各个分会飘色与众不同之处,让广大群众全面了解吴川飘色的发展现状,存在的价值,寻找其发展的不足之处,从而提出我们自己的一些建议。
  关键词:吴川飘色    民间艺术     现状   
  引言:随着我国经济的不断发展,近年来,我国文化产业取得了显著的成就。从总体上看,2007年中国文化产业增加值约6412亿元,同比2006年增长约18.4%,占GDP比重2.6%,但是我国目前文化贸易严重逆差。
  我国民间艺术资源积淀深厚,内容丰富,现存传统的民间艺术有
  近百种之多,分属民间音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、游艺、民间工艺、美术等25个种类。但是很多的民间艺术由于保护不力,有的种类已濒临失传或处于"绝迹"的状态,而堪称南国民间艺术的一株绚丽奇葩的"吴川飘色"的发展前景令人担忧。吴川飘色曾在1991年和1997年两次晋京参加中央电视台春节联欢晚会;2003年吴川飘色造型作品晋京参加中国首届文物仿制品既民间工艺品展,荣获金奖;2000年,国家文化部命名吴川市梅录为"中国民间艺术之乡(飘色、泥塑)",广东省文化厅命名黄坡镇为"广东省民间艺术之乡(飘色)";2006年5月广东省人民政府入编《吴川飘色》为第一批省级非物质文化遗产名录;2007年,吴川飘色被列为"国家第二批非物质文化遗产名录"。从中可以体现到吴川飘色不止具有经济价值,还有深厚的社会价值与艺术价值。
  一、吴川飘色的历史渊源。
  吴川飘色由来众说纷纭,孰是孰非,难以考证。相传清朝期间许多粤剧艺人响应太平天国的诏令,纷纷起来反清,后来太平天国失败了,满清政府下令禁演粤剧,艺人为了生计,在乡间迎神赛会时制作飘色游行,赚钱来补贴家计。根据广东吴川市黄坡镇的民间艺人陈寿全生前回忆:清末,吴川黄坡的四乡八村常常举行游神赛会,出现了表现戏剧片断的化装游行,俗称地色,引人注目。 为取胜其他村庄,他与乃父别出心裁地搞了技巧化装游人,在一个扁方形的木箱上,设计出《哪叱出世》戏剧片断:一个身穿红绫兜,手执红缨枪的小孩,立在可以开合莲花上。因为莲花是向上翘起的,所以称作翘色。小哪叱在莲花上迎风飞飘,故又称为飘色。这套飘色展出后,游遍黄坡,轰动全县。人们都觉得很奇怪,一根手指般大的花梗上开着花朵,怎么能站立个小孩?后来,陈寿全又相继制作了二十板飘色,在各地展出,大受民众欢迎,后来飘色成为了吴川的"元宵三绝"之一。据《吴川县志》记载,清代吴川梅菉有种色叫"转色",即用一张长方形台,装上一张转动的板凳,中间坐着化妆的少年儿童数人。每年游神时,四人抬着游行,不时停下奏乐唱曲,人们将板凳转一周,谓之"转色"。后来又演变为"板色",以木板做成色台,用纸扎成花木亭台,所谓色,是一名歌妓坐在台上,手抱琵琶或胡琴,人们抬着游行,经过社庙之处必奏乐唱曲。而在我们调研的过程中访问的国家级非物质文化遗产(吴川飘色)传承人、湛江优秀民间艺术师黎明老先生的回忆,吴川的飘色是沙岗居民陈亚海到番禺沙湾经商,看到沙湾的飘色,造型优美,很有韵味,受到启发,回来亲手制作,经过多次琢磨、探索、实践,最后获得成功。他把此技艺传给儿子陈寿全。陈寿全一番磨练,青出于蓝胜于蓝,并招徒授艺,飘色这种艺术因此得以在吴川境内传播。
  新中国成立后,由于各种原因,飘色巡游停止了近30年之久,但是改革开放以后,飘色就像一颗根深叶茂的常青树,生长在吴川的大地上,焕发出勃勃生机。
  二、吴川飘色的简介
  吴川飘色被称为"凝固的戏剧"和"活动的雕塑",它集冶金、力学、美学、艺术等于一体,以其造型多样,构造巧妙,设计奇特、生动惊险,欣赏性强而闻名遐迩。
  吴川飘色造型独特,一板飘色就像一座活动的小舞台。每一台飘色是由三个部分组成的:一是色柜,吴川飘色是固定在一辆色柜车上的,车子由四个轮组成,上面安置木板固定,车子周围全部由木板钉成一个柜子,外面有彩布罩住,做成一个长方形色柜,色柜有多种规格,一板长度是1.5米至1.83米,宽为0.82米至1.22米,高为0.75米;二是色梗,即在色柜上面的固定造型的支架,一般是用粗钢支做成的,承载扮飘色的小演员与飘色相应的场景道具;三是扮飘色的小演员,在柜台上的小舞台或坐或立的小演员称为"屏",凌空而起的人物造型称为"飘",造型的人物年龄一般为6至12岁。飘色的内容一般以历史故事或者神话故事居多,如《唐僧取经》、《梁祝化蝶》、《康熙王朝》、《徐九经卖酒》、《状元林召棠》、《陈兰彬出使美国》等,而今年来,又增加了《红色娘子军》、《奥运健儿》等具有教育意义新颖的飘色。
  吴川飘色的制作工艺十分讲究和巧妙,第一步是设计师根据历史故事或神话,经过巧妙的构思和设计,做出飘色整套人物布局方案,再就是经验的艺师运用力学原理估量人物的正确方位,绘出可行性的图纸:第二步是工艺师按照图纸尺寸拼装好柜车,再将一根经过精心设计的铁支固定在车子上,铁支穿过某种被掏空心的道具或饰物,这就使在外面看来,就是某种道具支撑着人物一样,但是其实是铁支支撑着造型人物的重量,而铁支则根据飘色图纸做成不同的造型,并根据人体比例设计好座位的支架,支架又分为看得见的明支架和看不见的暗支架,其中以暗支架为多。旧时的支架是以木做的为主,多以铁钉、铁丝和麻绳捆绑固定,道具和人物则是由麻绳和铁丝捆绑,第三步则是在支架上套好服装,用来隐蔽、遮盖铁支。第四步是造型人物上架,这一部分是最为复杂的,先是选择好6-12岁儿童作为扮演飘色的造型人物,化妆师将儿童化妆后,飘色的艺人通过梯子把儿童抱上支架,小孩在特殊的情况可以从支架上下来,例如大小便。儿童在支架上时,腰部会用皮带扣紧在铁支架上。小孩的服装都是在支架上穿上的,而服装不但是来表示小孩扮演角色的特征,重要的是用来遮掩铁支架的存在。如果你仔细观察,你会发现飘色的人物的脚是很小。因为那是假装的脚,它是用塑料泡沫做成的,外面包着做鞋的布料,飘色女人物一般是长12公分,高10公分,宽6公分,男人物的假脚一般是长12公分,高10公分,宽8公分。假脚中间掏空与铁支架连在一起,飘色上人物的腿顺着支架摆放,真脚踩在假脚上,上面罩着裤子,使人很难发现那是假脚;第五步是按照图纸设计要求安装道具和背景,旧时的背景一般是静止的假山,树木,花草和鸟,鱼之类等道具,但是随着时代的发展,科学技术也开始应用在飘色上,制作飘色的艺人们在飘色增加了喷烟、喷水或喷火的自动装置。
  三、吴川各分会飘色发展具体情况
  吴川飘色主要由5个分会制作,分别为黄坡飘色、梅岭分会、瓦窑分会。梅菉头分会、隔塘分会。因为黄坡飘色是吴川飘色的始祖,而吴川飘色主要继承人陈寿全曾经去瓦窑制作飘色,所以这两处飘色就较为传统,做工精细。梅岭与隔塘分会虽然起步较晚,但是在技艺方面却是很高超,梅岭分会的飘色制作的飘色一般是以大型的飘色为主,它从传统的"一屏一飘"发展到了一屏九飘,十一飘。而隔塘分会则注重飘色艺术性。而梅菉头分会因为较为富裕,人才较多,所以他们制作的飘色造型奇特,且融入了许多先进的科技含量。以下就具体谈谈我们对四个飘色分会的调研总结他们各自发展的情况以及特点。
  (一)梅岭分会
  在梅菉活跃的多支飘色艺术表演队,推陈出新互相较劲,争艳斗胜,它们曾两度进京表演,也捧过许多大奖小奖,金奖银奖,而梅岭分会的飘色表演队就分外夺目。
  据了解,1991年和1997年,梅岭飘色曾两度上过中央电视台春节文艺晚会,从2006年开始,连续5年应香港特区政府的邀请赴香港表演。2006年,梅岭分会的飘色获过首届广东省飘色大赛的银奖,获过"鼎龙杯"中国飘色艺术汇演金奖。2007年,第六届中国民间艺术暨"山花奖",梅岭飘色队以《八仙过海》夺得金奖。在2008年,梅岭飘色队又以《六国大封相》再一次夺得了中国民间艺术暨山花奖。据不完全统计,全国各大媒体如《人民日报》、《羊城晚报》、《东方日报》、《南方日报》、中央电视台、广东电视台以及《纽约时报》、《伦敦时报》等对梅岭飘色艺术的专题报道已达200多次。2000年,吴川被国家评为"中国民间文化艺术之乡"以及吴川飘色在2008年入选国家级非物质文化遗产名录,可以说,梅岭飘色对其贡献是不容小觑的。
  吴川梅岭飘色在文革时期受到打击,但是在改革开放以后就蓬勃发展,特别是21世纪以来就经常参加各种活动,在2012年,梅岭飘色就被邀去各个地方表演,其中包括吴川的唐缀山窑,化州、茂名、东莞、吴川吴阳、东海岛等。而梅岭的飘色精品"康熙王朝"因一致受到群众的好评,因此被制成飘色模型,并被收藏到广东省博物馆。
  说到飘色,自然离不开老艺术家黎明师傅,他对吴川飘色的发展壮大和开拓创新倾注了毕生的心血,为吴川飘色做出了巨大的贡献。2009年,他被评为国家级非物质文化遗产(飘色)传承人,这是民间艺术家的最高赞赏。而他作为梅岭飘色的艺术指导,自然更使梅岭飘色蓬勃发展。、
  代表吴川梅岭飘色精品是《六国大封相》和《八仙过海》,这也是黎明师傅一直最为得意的作品。《六国大封相》是十飘高难度扮色,以六位武将代表六国,先是二将站在小童推动的车把上,伸出金铛令箭托稳苏秦。他器宇轩昂,春风得意,捧着圣旨凝神深思。他的前面有为他开路的重丞,身后有高举红罗伞的宫女,构成纵向的层次。武将各自挥出的长剑,再站上两将,余下的两将轻轻搭在他俩平举的马鞭上,构成横向的倒三角组合,重心落在三角之尖,这样既稳固又飘逸,不仅体现了设计者知识经验丰富,也体现了一种艺术美。这台飘色高4.5米,宽达4米多,给人一种壮观的感觉。
  《六国大封相》这台飘色取材于《东周列国》的"苏秦合从相六国"的故事。苏秦游说当时七国中较弱的赵、燕、韩、魏、齐、楚六国,如果六国合并起来,土地面积一定超过秦国的土地,而兵力也会超过秦国的十倍。因此苏秦设法使六国合一,六国君王被说服,于是在赵国河南筑台盟会,歃血立约。苏秦被封为"从约长",总辖六国丞民。
  《八仙过海》与《六国大封相》造型则不一样,《八仙过海》是一屏七飘的。在色柜上放着一个轻喷烟霞的葫芦,而八仙中的铁拐李就坐在这葫芦上面,半伸懒腰,微举拐杖;汉钟离、蓝彩和就左右单腿立在拐端上。从《八仙过海》这台飘色,你可以感觉得到八仙都运用自己的法器争奇斗宝,汉钟离以宝扇、蓝采和以花篮、韩湘子以玉箫、吕洞宾以宝剑、何仙姑以荷花。而八仙变化灵活,个性鲜明,给人展现了一副八仙过海热闹的场面。
  在吴川飘色的四个分会中,梅岭的飘色是以飘数多特点,就像是《六国大封相》和《八仙过海》这两台飘色的飘数都是7飘以上,有的飘色甚至十三飘。梅岭的飘色不但一屏多飘,而且还给人强烈的惊险感。
  虽然在四个分会中,梅岭飘色是属于发展较快的一个,但是在我们采访黎明老先生时,他对吴川飘色的发展还是有所顾忌。因为要制作飘色的技艺是比较讲究的,所以要成为一名合格飘色艺术家,是要经过长期的实践经验累积的过程,但是在吴川里,政府缺乏对飘色工艺者的支持,大多的飘色工艺者纯属是因为兴趣而制作飘色的。而对于新一代的年轻人而言,大多数对吴川飘色只是纯属欣赏而没有想进一步继承这种技艺,因此在制作飘色的人员中,都是以中老年人居多。为了改变这种状况,使飘色技艺继续流传下去,梅岭居委会在2008年就开了飘色培训班。这对于吴川飘色而言,是一个很重要的转折点,不仅能将飘色的技艺继承下去,也能够让吴川飘色更进一步发展。
  (二)梅菉头分会
  在四个分会中,梅菉头分会是发展较早的分会,再加上梅旅头分会资金雄厚,因此梅菉头分会的飘色不仅造型独特,也在飘色中增加了科技含量。
  梅菉头分会的飘色在改革开放之后就蓬勃发展起来。据我们采访的梅菉头飘色负责人李志强师傅回忆:梅菉头的飘色是在机缘巧合下看见了番禺沙湾飘色,觉得沙湾的飘色技巧高深,做工精细,因此就去沙湾邀请飘色帮助梅菉头表演。后来梅菉头的师傅吸收沙湾飘色的优秀成果并总结了自己的制作飘色经验,后来梅菉头飘色就慢慢发展起来了。在2006年时,番禺沙湾还反邀请梅菉头飘色去沙湾表演。
  梅菉头飘色自改革开放以来就捧过许多大奖,在2003年,梅菉头飘色《唐僧取经》模型应邀赴京参加中国首届文物仿制品暨民间工艺品展荣获金奖,现被广东省博物馆收藏;2005年,梅菉头飘色中的《时迁偷鸡》、《盗灵芝》荣获广东省首届民间飘色艺术表演大赛金奖;2006年"鼎龙杯"中国首届飘色艺术大汇演中,获得了金奖;2007年荣获粤港民间艺术邀请表演赛的最佳竞技奖。
  在梅菉头众多的飘色中,以《天姬送子》和《盗灵芝》广受人们的喜爱。《天姬送子》说的是一个神话故事,取材于天姬与董永的爱情故事,天姬七姐暗动凡心,偷到人间与董永结缘。玉帝获悉此事,要求已怀身孕的天姬返回天宫。后董永勤奋读书,高中状元,天姬七姐重临人间,把孩子交董永抚养。从此,仙凡永隔。《天姬送子》这台飘色是八飘的高难度飘色。先是一个书童一手高举红罗伞撑着董永,另一手则托着天姬七姐。董永他器宇轩昂,正所闻人逢喜事精神爽,在董永的眉宇间透露着高中状元的喜悦感,但是也不时显露出一种失落感,因为天姬把儿子送还给他后就会离开,从此就仙凡永隔了。另外的六仙女分别站在左右两边。这体现了设计者高超的力学知识,厚实的美学意念。这台飘色不仅体现美,而且又稳固,获得2006年全国飘色大汇演的金奖也不足为奇。
  《盗灵芝》取材于美丽的白素贞和小青为救许仙,与童子展开争夺战,把故事场面表现得机灵惊险。《盗灵芝》的色梗呈之字形,上中下层三个人物,被安排在树头,树干,树梢,它的重点就落在"树头",所以高层的人物,在游行中仍然很稳固。
  梅菉头飘色最大的特点就是声色艺动俱全。因为梅菉头经济力量雄厚,所以梅菉头飘色既可以制造飘数较多的飘色,也可以在飘色中增加许多先进的科技含量。另外,梅菉头飘色的内容还与时俱进,就像是《红色娘子军》,这台飘色取材于民国时期,中国工农红军第二独立师女子军特务连为反抗封建压迫和争取男女平等,在共产党得组织领导下,勇敢的拿起了枪。
  吴川各个分会飘色各有各特点,各有各竞争。对于梅菉头飘色往后的发展的前景,梅菉头飘色负责人李志强师傅表示:吴川飘色不应仅仅就只是吴川一个地方的独有艺术,也不应仅仅为吴川人知道,而是应该向中国其他地方发展,为我们广大群众所知,还要多方交流,各地交流,甚至向世界推广。为了让吴川飘色能更好的传承下去,梅菉头分会也打算开展培训班,培养出更多的制作飘色人才。
  (三)隔塘分会
  吴川飘色隔塘分会是吴川飘色的一个重要组成部分,在2006"鼎龙杯"吴川飘色艺术大汇演中,隔塘飘色队的作品获得金奖。飘色隔塘分会艺术团还曾多次应邀参加湛江市民俗民间艺术汇演,也多次参加其他民间艺术巡游表演,隔塘飘色成为研究吴川飘色重要组成部分。
  在隔塘中众多飘色中,以《梁祝化蝶》与《游湖借伞》广受人们的称赞。在《梁祝化蝶》飘色中,两个扮演梁山伯和祝英台小演员,身穿白色的古装,"站"在色彩斑斓的大蝴蝶细细的触角上,蝴蝶的翅膀轻轻的煽动,"梁山伯"和"祝英台"张开双臂,飘飘欲飞,整个作品,给人极大的艺术和美的享受。《游湖借伞》取材于许仙和白素贞的爱情传奇。"船夫"正在摇橹,"许仙"撑着一把纸伞,"白娘子"和"小青"则站在"许仙"的小纸伞上,小船轻轻地摇曳,仿佛游荡在平静的西湖之上,一片怡然自得。在这两个作品中,煽动翅膀的蝴蝶和摇曳的小舟都采用了自动化的设计,这是隔塘飘色较早运用的,是飘色的一大创新,也是隔塘飘色的特色。动静结合,给人美的艺术享受。
  隔塘飘色的最大特点是注重艺术性,而不在于飘数的多少。他们没有强大的经济支持和技术力量,不适合制作飘数纵多的飘色,这也促使他们像另一个方面发展,更注重飘色的艺术感,以飘色的艺术性取胜。所以隔塘的飘色飘数从没有过十多飘的,大多都是几飘,但是很有艺术性和侧重点。如隔塘飘色《梁祝化蝶》虽然仅有两飘,但这两飘的飘色却凝聚了艺术的精华,聚集了众人的焦点,获得吴川飘色艺术大汇演金奖。醉翁之意不在于酒多,而在于酒好,一杯好酒胜过千杯劣酒。隔塘飘色艺术的继承人吴金保师傅说:"飘色不在于飘色多,飘数多的话没有侧重点,没有美感,只是看起来很壮观,飘色要讲究艺术,要让人看到这个飘色感觉很舒服,给人一种艺术享受。"
  各个地区和艺术团之间飘色的相互竞争,促进了隔塘飘色蓬勃发展。对于隔塘飘色的发展,吴师傅满怀着希望地说道:"吴川飘色发展至今已经取得了不错的发展成果,现在吴川有好几个民间艺术团,他们之间各有长处,在就如在同一棵大树上开出的不同分枝,朝着同一个方向发展的同时又各有侧重,而隔塘飘色则是比较早地运用自动化的设计理念的,就如"梁祝化蝶"飘色作品的蝴蝶翅膀就是运用了自动化的设计,这是隔塘飘色较早运用的。"对于现在现今吴川飘色形成多个艺术团相互竞技的局面,吴师傅觉得这对飘色艺术的发展有一定的促进作用:"有竞争才有进步,这些艺术不是说组合起来就能够有很好的发展的,现在这样,各个艺术团之间相互竞争,相互提高,对飘色艺术的发展也有一定的提高和促进作用。"
  由于从事飘色工作没有什么经济收入,从事和继承隔塘飘色的人员主要是因为个人兴趣。在问及吴师傅为何会选择飘色制作和是否会鼓励子孙从事飘色制作行业的时候,吴师傅笑说道:"当时自己走进飘色这一行都是因为小时候对飘色的制作充满兴趣,感到好奇,后来慢慢跟师傅学习,从学徒发展到现在自己设计和带领新人,是一段艰辛的过程,其中是有苦中有乐。"而对于飘色艺术的继承,吴师傅也有着自己的见解:"从事飘色不是说一天两天的事情而是一生的使命,对于是否会鼓励子孙从事并继承飘色制作手艺,我就觉得最主要还是要看兴趣,看他们自己的个人意愿,我不会强求,也不能强求。"
  (四)瓦窑分会
  吴川民间艺术源远流长,形色多样。其中瓦窑也作为吴川飘色的代表之一,其有着传奇的色彩。梅录镇瓦窑村在日寇投降的第二年(1946年)的元宵节,请来了祖籍瓦窑村的陈寿全来制作几板飘色到梅录巡游,这是瓦窑的第一次飘色游梅录,也是吴川市的第一次飘色游梅录,哄动城乡。从此,瓦窑的飘色拉开了序幕。
  新中国成立以后,由于各种原因,瓦窑飘色巡游停止了近30年之久,直到改革开放时,适值政通人和,百废俱兴,瓦窑村在1979年元宵又请陈寿全等人制作几板飘色巡游,这是改革开放后第一次有飘色出来展示,此项活动在吴川有兴起来,同时带动了其他地方的发展。直到2004年,飘色有了重大的突破,瓦窑飘色又得到重大的发展,此后,瓦窑飘色就经常到茂名各地表演。
  瓦窑飘色的发展也离不开继承人的努力,瓦窑飘色的继承人是杨群英,她从21岁就从事飘色行业,她从最先的从事粤剧中的花旦,到飘色发展时,因飘色的需要,她兼任飘色的化妆负责人。她本来是在隔塘做飘色,也做了15年,后来因为种种原因,就到了瓦窑从事飘色行业。现在77岁了,但是还在瓦窑从事飘色行业,担任瓦窑飘色的继承人并负责飘色的化妆工作,尽管她年事已高,但她从未有放弃飘色的传承,并对飘色的传承表示担忧。
  据杨群英女士说:瓦窑飘色的飘数一般不多,也有过五飘的记录。瓦窑飘色的一板精品是《穆桂英下山》,穆桂英下山是记录了杨家将之一穆桂英挂帅以后,下山来游玩,但路见不平,并拔刀相助,这一故事大家都有所耳闻,但这是这个英勇的角色,杨群英女士给表演者化妆凸显出这台飘色的特点。杨女士在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。表演者的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。每一程序都是杨女士亲自动手,把活泼可爱的小演员妆扮得唯妙唯俏,给飘色的巡游带来了灵动行。这就是杨女士在化妆时注意人物与行当的差别,如:青衣要显得庄重、典雅,因此底色要浅一些,腮红的部位要小一些,颜色也要浅一些,柳叶眉、丹风眼,眼圈不要太重、太宽;表演者都是年轻、活泼、天真的小孩,因此底色略深,腮红部位略大一些,要显示出青春的活力,眉毛要两头尖细,中间略、粗而弯,呈弦月型;口型要小,呈圆型,嘴角略往上挑。有的表演者的印堂还要画一红点,显得天真,可爱;勇者的底色要深一些,腮红的部位也要大一些,以表示人物妁健壮和勇敢。这都是杨女士的妙手,给飘色增添了活力。
  瓦窑的飘色现在发展较为困难,在瓦窑很少人学习飘色,而在吴川各个分会中,也是瓦窑较少受邀去各地表演,杨群英女士曾说到,她希望她自己的家里人学习飘色,学习飘色表演中不可或缺的一部分--化妆,但是他的儿子和女儿都不喜欢学习飘色的技艺,他们都想到大城市谋生。因为飘色在瓦窑得不到重视,他们是通过民众集资来传承,在当今社会,文化遗产的不重视导致此现象横生,如果有关部门加以重视,飘色必会再创佳绩的!
  四.吴川飘色存在的价值
  飘色被喻为"隐蔽的东方艺术",虽然看似简单,但蕴藏着深奥的结构理论,有很多学问,需要力学、美学、绘画、服装等知识,成功的飘色,是一台小型的舞台艺术。飘色具有美学、观赏、经济、社会等价值。
  从美学角度来说,飘色的价值体现在它的造型美、色彩美、装饰美和工艺美。
  飘色首先是一种造型艺术。一个典故、一个历史人物或一个故事片段中的一个瞬间,只用一个造型就将其全部内涵展现出来,是造型艺术的成功应用。一板飘色,不论是色柜,还是柜上的人物屏或飘,其大小、形状、所处位置,都有一定的法度,是飘色艺人和广大观众经过数百年的研究和实践得出的美学规律。且色柜、屏和飘由上至下形成了一个三层立体的错落有致的结构造型,在其前后左右可以见到不同的立体效果,给人以全方位的视觉享受。
  飘色是为节日而存在的,因而其色彩基调也是喜庆的。飘色从其主角飘和屏,到处于陪衬地位的色标,罗伞,都大量采用了红、黄两种汉族人民认为喜庆的颜色,间中配以粉红、粉蓝、翠绿等艳丽的颜色,给人一种光辉灿烂、五彩缤纷、喜庆吉祥的感觉。
  飘色也是一门与高超工艺相结合的装饰艺术。飘色之绝在于其高超的隐蔽方法,制作过程非常考究。一板飘色从主要人物的服装、饰物、画妆,到整个一板色的各个角色、各个道具、各个环节,都把民间装饰艺术发挥到了极致。首先,人物要按照历史、传说、戏剧或生活背景进行布局、化妆,服饰要配置得当,通常还要画出大致结构;其次是巧妙地运用力学原理,整个造型结构交叉错落,必须在色板和支架上做好受力平衡;最后,造型人物靠一根看不见的钢条"色梗"支撑,并依靠在这些起承受作用的钢铁框架上,因此支架的设计必须与造型的动作和组合相符。每套飘色都是经过精心设计,绘出人物造型,反复斟酌,画好图案后,再指点焊工制作。
  飘色有着丰富的表演内容和独特的表演形式,因而具有极高的观赏价值。
  吴川飘色不是在固定的舞台上或广场里表演的,它是以沿街巡游的形式进行的。这样的表演形式,又给飘色活动增添了一个新的重要特点,即群众性,这不仅是因为一板飘色要近二十位群众演员参与,有几十人为其服务,还因为这种表演形式能给群众以更多的观赏的机会。一套飘色巡游,人们如同看到了一出出静止的戏剧,似乎看到了一组活动的雕塑,吴川的每次飘色表演都能吸引数以万计的观众。
  飘色创造的社会价值和经济价值是不可忽略的。
  飘色,除了给人以美的享受之外,还具有教育功能。吴川飘色发展至今,宣传封建礼教的内容早已弃之不用,绝大多数的板色,是宣传真善美、鞭挞假恶丑的。尤其是解放后新创的一些板色,或宣传社会主义建设成就,或赞扬杂技演员的高超技艺,或表现体育健儿为国争光的风采,看后令人自豪之情油然而升,激励着人们奋发向上的斗志。
  飘色作为当地人的情感纽带之一,凝结着当地民众的精神和情感。这些年来,人民生活水平提高,但在生活休闲方面比较单调。逢年过节,不少人都觉得无聊,尤其是乡村地区,要么对着电视,要么摸牌搓麻将,甚至是聚众赌博。据了解,吴川每年过年例贺元宵,进行飘色巡游等活动,前前后后热闹好几天。倾城出动,全民参与,一起观赏各式艺术节目,一起狂欢,身心都得到很大的愉悦。一些有成就的外出创业者对此活动予以 以赞助,以表达对家乡的关注与怀念。飘色活动大大增强了民众的凝聚力。
  五、吴川飘色发展对策
  飘色活动还有十分强的宣传功能。经过多年的发展,吴川飘色具有一定的知名度,其影响不仅在粤西地区,就是整个东南亚都名声在外。据统计,每次飘色巡游,不仅有近二十万人到场参观,还有二十多家国内外报纸、电台、电视台争相报道,其影响力可想而知。近年来,外人说起吴川,就会谈到当地的飘色,而谈起飘色,就会说到吴川,这是地方特色文化艺术的一种品牌效应。政府以此为契机,利用这种地方资源打造文化品牌,招商引资;而众多的外来游客,无疑是当地商家所期望的;飘色等艺术表演队伍,也可以借机表现,向观众展示吴川民间艺术风采。如果要算经济账的话,现时举办一次飘色活动,可能要花费数百万元,但其所产生的社会效果和宣传作用,要远远大于用几千万元所做的广告。
  但是,飘色,吴川这一极其精湛的文化遗产,时下存在问题甚多。一个不容否认的事实,就是多数年轻人对传统民间艺术不很感兴趣。众多的民间艺术,基本上靠民众直接承传,几千年的接力棒传至今日,掌棒者多数年逾花甲。老艺人的逝世无可挽回,而有时,还有一些来不及挽回的,就是他们身上独有的技艺。一个老艺人的逝去之日,也可能是一种手艺的失传之时。保护老艺人,培养年轻艺人,关系到吴川飘色艺术的兴衰。目前飘色传承人的待遇太低,生活难以保障,传承师父流失严重,年轻人不想学习此艺,后继乏人。要解决这一问题,除了政府的扶持与保护,还应该以传承师父为教师队伍,招收学徒并定期开展普及性培训班,使技艺后继有人,代代相传。
  要想飘色艺术长久兴盛发展,还必须使技艺得到辐射和传播。飘色活动,往往是节日来了就热起来,过了节日就冷下去。时断时续,难以发展。要摆脱这一尴尬现状,政府要建立起相应的科学管理机构,增加飘色活动的巡演,并重视制作工场的改造和保护,使飘色制作艺人有良好的环境和相对集中的时间制作、培训、研究。先前每每临急制作,用完则作废,不但难出精品,而且出了精品也难保护。有了专门的场所和集中的时间,才能及时研究、总结、提高飘色的制作技艺。
  "让吴川飘色走出国门,走向世界"这个口号已经深入吴川人民的心里,但是我们吴川飘色现在虽然也会去不同的地方巡游,但是有中国大地上有很多人还是不知道吴川飘色是什么东西。这就是因为我们吴川飘色缺乏宣传效果,所以我们应该要加强对吴川飘色的宣传,这仅靠民间的艺术家或者民间人民自发宣传是远远不够的。政府应该给及足够的支持和加强引导工作,让吴川飘色更进一步被人知晓。
  一种艺术的形成,是历史长久的积淀。吴川飘色作为一项民间艺术,在秉承传统的同时注重锐意创新,设计更加精巧的艺术造型,增加更为奇妙的技艺,促进更新焕然,以更受群众的欢迎,得到更多的保护,才能经久不息,繁荣发展。
  参考文献:
  1、龙洁丽.《吴川飘色的多重价值及保护、传承、发展对策》
  2、吴川市文化广电新闻出版局著,国家级非物质文化遗产名录项目申报书,中华人民共和国文化部印制
  3、吴川市文化广电新闻出版局著,广东省省级非物质文化遗产名录项目申报书,广东省非物质文化遗产保护中心印
  4、《吴川县志》(2002年~2001年版)  吴川市地方志办公室编  华书局出版
  5、《隐秘的东方艺术--吴川飘色,飘往何处》    http://eie1108.student.gdcc.edu.cn/minyi/sanjie1/200703/26_3.html
  6、赖秋梅《吴川飘色》
  7、《吴川飘色--飞舞的神话》
  8、吴土富  赖晋兴《隐秘的东方艺术--中国一绝,吴川飘色》  
  9、关于吴川飘色的现状和发展态势的调研报告
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责任编辑:张小翠
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