为进一步深化对桂林渔鼓非遗项目的认识，准确把握传统曲艺的艺术特征与文化内涵，近日，广西师范大学音乐学院“碟韵渔歌”社会实践团专程拜访桂林渔鼓国家级代表性传承人李蔚琛，围绕桂林渔鼓的历史脉络、表演特点、传承现状以及青年实践团队如何参与非遗传播等内容开展请教学习。

　　据了解，桂林渔鼓是桂林地区具有鲜明地方特色的传统曲艺形式，以桂林方音说唱为主要表现方式，融合唱腔、叙事、节奏和表演，承载着桂林人民的生活记忆、语言特色和审美情感。

　　在前期调研中，实践团成员重点关注到渔鼓表演中碟子道具的运用。碟子在表演中既能配合节奏，又能辅助身段表达，其敲击、翻转、托举、旋摆等动作具有较强的节奏感和表现力。带着对这些传统表演动作的兴趣与疑问，实践团成员来到李蔚琛身边，希望在传承人的讲解中进一步理解桂林渔鼓的艺术规律。

团队成员与渔鼓艺人交流。冯琪 供图

　　交流过程中，李蔚琛结合自身多年学习、整理、研究和传播桂林渔鼓的经历，向实践团成员介绍了桂林渔鼓的发展脉络和艺术特点。她指出，桂林渔鼓并不是单一的舞台表演形式，而是一门从民间生活中生长出来的曲艺艺术。它的唱词、腔调、节奏和表演方式，都与桂林地方语言、民俗生活和群众情感紧密相连。“学习桂林渔鼓，不能只看外在动作是否好看、道具是否新颖，更要理解它为什么这样唱、这样说、这样表演。”

　　在请教过程中，实践团成员就碟子道具在桂林渔鼓中的作用，向李蔚琛请教。李蔚琛耐心介绍了道具与唱腔、节奏、情绪之间的关系。她表示，碟子虽然看似小巧简单，但在渔鼓表演中并非单纯的装饰性道具，而是与演唱节奏、人物情绪和曲艺表达密切相关的重要组成部分。碟子的敲击轻重、动作幅度和节奏变化，都应当服务于唱词内容和表演情境，而不能脱离曲艺本体被单独放大。

　　针对实践团提出的“如何将碟子动作进行艺术转化”的思考，李蔚琛也给予了真诚而审慎的建议。她提醒实践团，桂林渔鼓首先是一门曲艺，具有自身完整的艺术体系和传承逻辑。青年团队在开展创新实践时，应当先深入学习和尊重传统，而不是简单地把渔鼓元素外化为舞蹈动作，或将道具符号直接搬到舞台中。创新不是脱离传统重新包装，而是在理解传统精神、尊重艺术规律的基础上进行谨慎表达。

团队成员向李蔚琛学习碟子打法。苏玥 供图

　　李蔚琛的提醒让实践团成员深受启发。大家意识到，非遗创新不能只追求形式上的“新”，更要守住文化根脉和艺术本质。对于“碟韵渔歌”实践团而言，碟子道具的研究不应停留在动作提炼和舞台呈现层面，而应回到桂林渔鼓的曲艺语境中，理解碟子与唱腔、叙事、节奏、人物情绪之间的关系。只有真正明白传统动作从何而来、为何存在、如何表达，后续的艺术探索才不会流于表面。

　　此次请教也促使实践团重新思考“曲艺元素转化”的方式。团队成员在交流后认识到，所谓转化并不是简单的舞蹈化、视觉化，而是要在尊重桂林渔鼓原有表达方式的基础上，寻找更恰当的传播路径。例如，可以通过动作记录、节奏分析、口述整理、影像留存、课堂分享等方式，让更多青年群体了解桂林渔鼓；在后续创作中，也应避免对传统曲艺进行过度改编，而是以辅助传播、致敬传统、呈现文化意蕴为出发点，谨慎探索传统道具与当代表达之间的连接。 调研结束后，实践团成员及时整理请教记录，并围绕李蔚琛提出的建议展开讨论。

团队成员与李蔚琛交流。苏玥 供图

　　大家一致认为，此次拜访不仅帮助团队补充了桂林渔鼓相关知识，更重要的是帮助团队明确了非遗实践应有的态度。青年人参与非遗传承，不能只做“拿来式”的素材使用者，而应成为认真学习者、谦逊记录者和理性传播者。只有真正走近传承人、走进民间艺术现场，才能更加深刻地理解非遗背后的文化价值与传承责任。 

　　作为深耕桂林渔鼓非遗项目的青年实践团队，“碟韵渔歌”实践团将以此次拜访为新的起点，继续在实践中学习、在请教中反思、在探索中前行。未来，团队将更加注重对桂林渔鼓本体文化的学习与整理，持续采集民间曲艺素材，记录碟子道具的表演技艺，尊重传承人的专业意见，在守正的基础上思考创新表达的边界与可能。（记者 蒋宇骏 通讯员 苏玥 冯琪 孙昊仪）