近日，郑州大学天工中华文脉传承团赴河南省许昌市禹州神垕古镇，围绕钧瓷非遗传承创新开展专题调研。团队重点走访了青年匠人温雅的工作室，通过实地参观工坊、深度访谈对话，探访钧瓷这项非遗如何在年轻一代手中，从传统大件陈设器走向日常实用器物，开辟活态传承的新路径。

　　据了解，神垕素有“钧瓷之都”之称，传统钧瓷以窑变釉色闻名，却多定位为收藏级摆件，价格偏高、受众偏窄。

　　温雅工作室是一家典型的家庭式作坊，集原料加工、拉坯成型、馒头窑烧制、成品展览于一体，规模不大，日常以家人操作为主，仅在旺季临时雇工。“我们就是一家人做，没有多大的厂房，但每一个环节自己都能把控。”温雅这样形容自己的工坊。

　　团队走进原料加工区，地面上分区堆放着不同矿区的土料，而最引人注目的，是墙角厚厚的残次瓷片——那是钧瓷“十窑九不成”最直观的注脚。

　　该工作室至今坚持传统柴烧和煤烧工艺，馒头窑的布局也保留原貌。温雅介绍，传统煤窑烧一窑需二十三个小时左右，而液化气窑八到十二个小时即可出窑，效率大幅提升。但煤烧过程中每添一次煤带来的釉色变化，是气窑难以复制的。

　　在她看来，气窑提升了成品率、降低了成本，煤烧则保留了钧瓷不可预知的艺术魅力——就像开盲盒，每一窑打开之前你都不知道会是什么样子。

图为实践队员参观工作室的馒头窑窑炉结构。张翊帆 供图

　　走进成品展览馆，蓝紫交织的经典窑变色扑面而来。展架上既有传统梅瓶、赏盘等摆件，也陈列着茶杯、茶壶、咖啡杯、花器等一批新式日用器具。

　　温雅现场为队员讲解了如何将彩陶纹样、现代几何纹饰与传统钧瓷器型融合。“传统钧瓷的公道杯、赏瓶，已经跟现在年轻人的家装风格脱节了。”她说，希望钧瓷能走进日常生活，让人每天都能使用。

　　谈及销售渠道，温雅透露，目前工作室百分之八十以上的订单来自线上——抖音直播间、小红书种草、老客户微信联系等，线下基本只剩老顾客上门。疫情前工作室主要依靠线下实体店和经销商，疫情期间被迫转向线上，结果反而打开了更大的市场，价格也更透明稳定。

　　团队到访当天，工作室刚结束一场“开窑直播”，品相完好的成品直接上架销售。

　　在随后的深度访谈中，温雅分享了她与钧瓷结缘的历程。她生于钧瓷世家，从小在窑炉边长大，大学就读于景德镇陶瓷大学的陶瓷设计专业。毕业后她也曾犹豫是否像多数同学一样考公考编，但最终还是选择回到神垕接手家里的工坊——“我从小学的就是这个，大学学的专业知识，也应该回到家乡的土地上用。”

　　说到创新，温雅提到了近年参加的多次进修——郑州大学美术学院黄河彩陶研修班、杭州非遗传承人研培班、浙江龙泉青瓷驻地创作班。其中黄河彩陶研修班对她影响最深：三十位来自全国各地的非遗从业者一起，将彩陶纹样搬到钧瓷器型上，完成了一整批实验作品。石器时代的纹样与钧瓷窑变色产生奇妙的融合，让她找到了传统与创新的结合点。

　　当团队问及AI对传统手工艺的影响时，温雅的态度坦诚而务实。她认为AI在设计稿和配色方案上确实能提升沟通效率，但钧瓷的窑变是一个综合系统——胎体成分、釉料配方、窑内气氛、温度曲线乃至天气湿度，都会影响最终的发色效果。“AI目前模拟不了这些。开窑那一瞬间的未知感，如果全部交给机器，钧瓷就失去灵魂了。”

图为温雅向实践队员讲解钧瓷的设计与釉色特点。张翊帆 供图

　　谈及残次品，温雅给出了一个让人意外的数字：钧瓷行业的成品率做到百分之三十才算及格，百分之五十以上已属优秀。但她说，每一窑失败都会有新的发现，釉色的偏差、气氛的问题，这些数据都在积累，为下一次调整提供依据。

　　目前工作室的客户以三十到六十岁的女性为主，偏好古典雅致的风格；年轻客群则偏爱简约现代的设计。当队员问及如何向一个完全不了解钧瓷的“00后”推广时，温雅想了很久才给出答案：第一要降低价格门槛，第二要可爱、实用。在她看来，钧瓷要“破圈”，最关键的不是讲文化大道理，而是先让人用起来，“一旦用了，他就会想去了解背后的工艺和文化”。

　　“钧瓷给人的感觉一直是厚重、深沉，这是它的特点。”温雅说，“如果用薄、透的标准来对比，钧瓷确实比不过景德镇的瓷器。但这正是我们自己的语言——我们要做的不是去跟别人比谁更薄、更轻，而是把自己的'厚重'变成辨识度。”

图为实践队员与温雅在工作室展厅合影。张翊帆 供图

　　实践结束后，队员们感触颇深。神垕古镇的作坊里，古法馒头窑仍冒着青烟，而隔壁的液化气窑正在稳定运转；展架上，传统的梅瓶与当代的咖啡杯并排而立；销售端，一场直播正在架起从神垕古镇到全国消费者的桥。青年匠人温雅的故事证明了一件事：非遗传承不能固守传统摆件的老路，日用化、年轻化、数字化才是活态传承的关键。（记者 蒋宇骏 通讯员 陈慧悦 卢楒淇）