咿咿呀呀黄梅调，袅袅青烟永流传。为学习领会非遗文化，进一步推动黄梅戏的传承与发展，巢湖学院“传承非遗文化，唱响美丽安徽”调研实践团二组前往中国黄梅戏博物馆学习了解黄梅戏历史。
顶着炎炎夏日，我们踏入中国黄梅戏博物馆，搭载电梯，跟着讲解员詹健的步伐，来到了位于三楼的黄梅戏艺术陈列展厅。一进入展厅，耳边便萦绕着咿咿呀呀、婉转多情的黄梅戏唱段《天仙配》，时光仿佛在婉转歌声中流转，我也好像进入了那个淳朴的年代，看着黄梅戏从萌芽渐渐壮大，流传至今。
从黄梅戏艺术陈列展厅陈列的展品和讲解员詹健的话中，我们大致了解到黄梅戏的历史发展。黄梅戏的艺术成长大致可分为三个阶段。第一阶段，是清末民初，这个阶段黄梅戏形式简单，表演人员较少，大多为小戏。第二阶段，是从辛亥革命到新中国成立。黄梅戏演出活动逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。第三阶段，是新中国成立至今。新中国成立后，黄梅戏得到前所未有的发展。1953年安徽省黄梅戏剧团在合肥成立。安庆地区及各个县也先后成立了专业剧团。此外还有一批新创作、新改编的经典剧目如《女驸马》、《牛郎织女》、《风尘女画家》、《徽州女人》陆续上演。在表演艺术上，通过排演新戏和拍摄电影，吸收了话剧和蒙太奇的表演形式，在人物塑造等方面有了更新的发展。
中国黄梅戏博物馆黄梅戏艺术陈列展厅大厅。中国青年网通讯员 彭雨婷 供图
时光慢慢悠悠，咿呀吟唱声将我拉回现实。我正在表演服装陈列前驻足，精美的头饰在展台灯光的照射下熠熠生辉，繁密的装饰透出历史的古朴与威严，圆润的珍珠乖顺地挂着，折射出温柔的光线。
从村中人的随口吟唱，到在中国广受欢迎，再到登上国际大舞台，如今，黄梅戏早已经成为我国五大戏曲剧种之一，其在时光中不断完变化，不断完善，但是始终不变的是人们对它的喜爱。我们来到安庆，来到中国黄梅戏博物馆调研学习黄梅戏，不正是出于这种情感吗？
在经济快速发展的当下，许多年轻人选择离开家乡，到大城市打拼，这对于黄梅戏等非遗文化而言，难免丧失了一批传承者。优秀文化传承日益困难，作为新时代的青年我们又怎能置身事外？正如鲁迅先生所言：“青年所多的是生力，遇见深林，可以开辟为平地的；遇见沙漠，可以开掘井泉的；遇见荒漠，可以栽种树木的。”我们要自觉承担起传承黄梅戏、传承优秀非遗文化的责任，以自己的“生力”，将黄梅戏等非遗文化传承好、发展好。
此行过后，耳边的黄梅戏还在回响，心中的黄梅戏永远萦绕……（通讯员 凤雅洁）
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